Resumo O artigo examina a difusão e apropriação dos princípios dominantes no ideário urbanístico internacional, entre anos 1910-1930, pelos urbanistas pioneiros em São Paulo, Brasil: Victor Freire, Prestes Maia, Ulhoa Cintra e Anhaia Mello. A formação acadêmica desses pioneiros está diretamente associada ao repertório de cursos de engenharia e associações profissionais. Quando o debate público sobre questões urbanas se tornou intenso, é importante registrar a presença do urbanista inglês Barry Parker, que viveu por dois anos em São Paulo, implantando projetos inovadores e debatendo com planejadores locais. O acesso a manuais e revistas técnicas, assim como a participação desses profissionais em seminários internacionais, levou à difusão desse ideário e seus consequentes ensaios de aplicação em diversos campos: regulamentação urbana, projetos em áreas centrais, habitação, saneamento, extensão urbana, planos urbanísticos e gestão. O estudo desses discursos, da apropriação do ideário e as contradições entre práticas, atores e referências exigem um esforço conceitual e metodológico baseado em uma dimensão histórica da “circulação” de ideais ou seus limites de inteligibilidade e recepção em outras escalas de tempo e lugar, como a proposta neste artigo.

Abstract This paper examines how some pioneering planners in the Brazilian state of São Paulo, Victor Freire, Prestes Maia, Ulhoa Cintra, and Anhaia Mello disseminated and appropriated the dominant principles of international urbanism in the period 1910-1930. The education in city planning is directly associated with the repertoire of engineering courses and professional associations. In this environment, where public debates on urban issues were intense, it is worth noting the presence of English urbanist Barry Parker, who lived for two years in São Paulo, implementing innovative projects and debating with local planners. The access to urban planning manuals and reviews, and the presence of these Brazilian professionals in international seminars, led to the dissemination of the international ideals and some resulting essays on the way these ideals could be applied in many fields: urban regulations, projects in downtown areas, housing, sanitation, town extension plans, city management, zoning, among others. Contradictions among practices, actors and references are requesting a conceptual and methodological effort attentive to the historical dimension of the “circulation” of ideals or their limits of intelligibility and reception in other scales of time and place, such as the one proposed in this paper.

Este artigo tece considerações sobre as fotografias de Marcel Gautherot na Módulo, Revista de Arquitetura e Artes Plásticas fundada em 1955 por Oscar Niemeyer, quando ele já era conhecido nos anais da arquitetura internacional. O texto visa levantar questões de método diante das lacunas da historiografia dos periódicos no país e, sobretudo, destacar a importância daMódulo e de suas reportagens fotográficas, lembrando o seu papel na afirmação e difusão da arquitetura moderna brasileira, além de refletir sobre o anonimato de fotógrafos nas publicações do gênero. A revista evidencia que para os homens daquela geração, a nova arquitetura era indissociável da afirmação da identidade nacional, ao lado das artes plásticas, do patrimônio histórico, e das representações da cultura material e imaterial - arquitetura vernacular, folclore, jogo da capoeira, arte popular (carrancas de proa), e outros temas que são, justamente, os das séries fotográficas do acervo de Marcel Gautherot, figurando nos números da primeira fase da revista até os anos 1960. A análise destaca, especialmente, o registro fotográfico da construção de Brasília, foco principal da retórica programática do periódico.

This article is about photographs of Marcel Gautherot published in Módulo magazine, a Review of Architecture and Visual Arts, created by Oscar Niemeyer in 1955, when he was already internationally known as an architect. The purpose of the text is to raise methodological questions around the hiatus on historiography concerning periodicals in this country, and specially to show the role of Módulo and its photographic reports on affirmation and diffusion of modern Brazilian architecture, also considering the anonymity of photographs on architectural publications. The periodical demonstrates that for the men of that generation, the new architecture was connected to a nationalist view on identity, manifested by the visual arts, the historical heritage and the representations of material and immaterial culture - vernacular architecture, folklore, capoeira, popular art (like figureheads on boats), and other subjects that are the same on Gautherot's collection, appearing since the first issues of the magazine until the 60's. The analysis specially highlights photographs of the construction of Brasília, main topic of the programmatic rhetoric of the periodical.

A emergência disciplinar das ciências humanas, especialmente da geografia e da etnologia, caminhou, desde o início do século, ao lado da formação das coleções fotográficas e de outras séries figurativas inscritas na construção de representações nacionais internacionalmente comparáveis, ancoradas no regionalismo. Neste artigo, os desenhos de Percy Lau para a série "Tipos e aspectos do Brasil", em seção da Revista Brasileira de Geografia a partir de 1939, são colocados em relação com outras "visões iconográficas" do Brasil moderno - no caso, as fotografias dos franceses Pierre Monbeig e Marcel Gautherot. Na associação de imagens em séries correlatas evidencia-se uma cultura visual que se generaliza, num momento em que tanto a viagem individual como o ato de fotografar se tornam práticas cada vez mais comuns e acessíveis. A convergência de representações de uma mesma geração convida-nos a detectar na mise en serie as convenções visuais e os parâmetros do estilo documentário de uns e de outros, para que se chegue a uma síntese sobre o pensamento imagético da época. As imagens evidenciam itinerários figurativos geograficamente coincidentes resultando em representações que, por extensão e repetição, tornam-se ícones. Os tipos e aspectos da série de Percy Lau e os textos que os acompanham inscrevem-se na geografia vidaliana, uma das matrizes intelectuais da geografia brasileira, em momento de sua institucionalização, em pleno Estado Novo. Se história, viagem e imagem apóiam-se no comparatismo, recuperar os modelos de conhecimento na base das representações, tecendo as persistências, apropriações, transformações e hibridismos das séries iconográficas em todos os níveis, é um vasto programa de pesquisas abertas ao diálogo interdisciplinar.

The disciplinary emergence of the human sciences, specially Geography and Ethnology, has evolved, from the beginning of the century, alongside the formation of photographic collections and other figurative series inscribed in the construction of internationally comparable national representations, anchored on regionalism. In this article, Percy Lau's drawings for the series "Types and Aspects of Brazil", in a section of the Revista Brasileira de Geografia magazine from 1939 onwards, are compared to other "iconographic views" of modern Brazil - in this case the photographs by Frenchmen Pierre Monbeig and Marcel Gautherot. A visual culture in the process of generalization is highlighted in the association of images in correlated series, at a moment when both the solo journey and the act of photographing ad become increasingly common and accessible practices. The convergence of representations by one same generation invites us to detect in the mise-en-serie the visual conventions and the documentary style parameters of one and the other, so that a synthesis of the imagistic thought of the era is arrived at. The images evidence geographically coincident figurative itineraries, resulting in representations that, by extension and repetition, become icons. The types and aspects of Percy Lau's series and the texts accompanying it are inscribed within the Vidalian geography, one of the intellectual matrices of Brazilian geography, in its moment of institutionalization, during the Estado Novo period. If history, travel and image lean on comparativeness, weaving persistencies, appropriations, transformations and hybridisms of the iconographic in all levels, then it constitutes a vast research program open to interdisciplinary dialogue.